編舞對于新上手的舞蹈學(xué)生來說，是一個非常復(fù)雜的工作，既要創(chuàng)作動作，又要涵蓋歌曲的情緒、節(jié)奏，并表達(dá)相應(yīng)的主題，這需要一些想象力，也需要一些技巧。這里給舞蹈學(xué)生分享一份海外編舞家提供的建議，可以幫助學(xué)生在初涉編舞的時候找到一些竅門。
 
研究音樂
 
超越歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍，你還可以研究歌詞、情緒和歌曲創(chuàng)作背后的含義，你可以從自己讀歌詞的感受找到靈感，并擁抱藝術(shù)家在歌曲中投入的情感。音樂對于舞者來說非常重要，因為身體適應(yīng)和移動的方式就是感受音樂的方式，通過對音樂各個部分細(xì)致掌握，你可以設(shè)計出真正與節(jié)拍和歌詞相適應(yīng)的舞蹈動作。
 
觀察專業(yè)人士
 
可以觀看以舞蹈為主的音樂劇，像是《芝加哥》《萬事成空》等，以及街頭的表演者，這些可以給你的動作提供靈感，觀察他們動作的風(fēng)格、組合和過渡，并注意專業(yè)舞者如何與音樂建立聯(lián)系，這有助于激勵你創(chuàng)作舞蹈，讓觀眾與你對音樂的詮釋聯(lián)系起來。
 


觀眾和場地規(guī)劃
 
想想你的表演是為誰準(zhǔn)備的，同時也要考慮你要表演的場地，因為你的舞蹈環(huán)境可以幫助你找到創(chuàng)造性地表達(dá)感情的方法。如果還有燈光和聲音的話，這些氛圍類的東西可以幫助你設(shè)計融合情緒和情感的舞蹈，以便于和觀眾建立聯(lián)系。
 
考慮舞蹈風(fēng)格
 
編排反映特定風(fēng)格的舞蹈動作，比如你可以嘗試將嘻哈舞的舞步融入到古典類的舞蹈中，將其混合在一起并創(chuàng)造自己獨特的舞蹈風(fēng)格，如果你剛剛嘗試編舞，請嘗試專注于學(xué)習(xí)如何平衡特定風(fēng)格的舞蹈與你對音樂的獨特詮釋。
 
關(guān)注基本要素
 
專注于舞蹈的一個（或幾個）最基本的元素：形狀、形式、空間、時間和能量，你可以專注于根據(jù)自然界的特定形式設(shè)計動作和組合，利用你的舞臺空間來展示爆發(fā)性的能量，并賦予你表演的內(nèi)容一種情感沖擊力，讓你的觀眾參與其中。
 
不要從頭開始
 
如果你一直開不了頭的話，可以嘗試從中間或者最后開始入手，通過你的舞蹈編排講述一個故事，并通過動作組合拼湊好框架，以幫助你充實自己想達(dá)到的效果，一旦你勾勒出編舞的基本結(jié)構(gòu)，就把它拼湊成一個完整的作品。
 
嘗試沒有音樂的舞蹈
 
在沉默中跳舞是一個瘋狂的想法，因為你本身正在為一首特定的歌曲編排舞蹈。然而，只要讓你的身體隨著想象流動，就可以幫助你走出自己的舒適圈，并融入你可能沒有想到的與歌曲和樂譜配對的具有挑戰(zhàn)性的動作。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)自己喜歡的東西時，將它與你已經(jīng)開發(fā)的其他動作配對，并使你的動作適應(yīng)音樂。



擁抱后現(xiàn)代主義
 
研究早期的現(xiàn)代舞形式和風(fēng)格，讓你的想象力流動起來。有一些很具代表性的舞者在他們的編舞中融入整個世界的非傳統(tǒng)動作，緩慢的走路、人聲，甚至是常見的手勢，都可以為你的整體工作增添富有想象力的色彩。
 
融入經(jīng)典
 
使用古典芭蕾舞、傳統(tǒng)交際舞或其他經(jīng)典動作來混合你的風(fēng)格。對于觀眾來說，看到一個古典芭蕾舞的舞步在自由的舞步間穿插，可能是一個驚人的過渡。將古典技巧與舞蹈設(shè)計相結(jié)合，可以為你的表演增添趣味和懸念。
 
以其他的藝術(shù)形式為靈感
 
不要只是關(guān)注音樂和舞蹈，也可以看看其他的藝術(shù)形式，從二維繪畫到現(xiàn)場藝術(shù)表演都可以嘗試。注意不同藝術(shù)作品中所包含的不同情感，以及對空間、形狀和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在運動中傳達(dá)這些情感。在編排動作時，以此為靈感的燃料，及時了解新的藝術(shù)形式，以獲得靈感并避免可怕的作者局限。



不要只是關(guān)注音樂和舞蹈，也可以看看其他的藝術(shù)形式，從二維繪畫到現(xiàn)場藝術(shù)表演都可以嘗試。注意不同藝術(shù)作品中所包含的不同情感，以及對空間、形狀和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在運動中傳達(dá)這些情感。在編排動作時，以此為靈感的燃料，及時了解新的藝術(shù)形式，以獲得靈感并避免可怕的作者局限。

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